200 ans de photographie!

 1826. Tout a commencé selon les historiens du domaine par une nature morte dont, semble-t-il, l'exposition du matériel sensible(!) nécessitait deux journées. Et la roue du progrès photographique s'est d'abord mu très lentement au gré des expérimentations plutôt aléatoires. Mais c'est bien en 1888 que la vraie révolution a commencé avec la commercialisation du film sensible sur pellicule flexible par Georges Eastman et son Kodak. On peut vraiment parler de démocratisation de la pratique photographique pour toutes sortes d'utilisateurs expérimentés ou tout simplement amateurs.

La photographie a véritablement ouvert une fenêtre sur des univers jusque là accessibles seulement pour des voyageurs fortunés ou aventureux. C'était maintenant possible de se documenter de première main et avec plus d'authenticité sur des sujets les plus variés et sur des coins de planète inconnus ou encore très mal publicisés. Avec ces nouveaux horizons, l'humanité a pris conscience de sa grande diversité et a développé son érudition au delà souvent de ses préjugés plutôt étroits quel qu'ils soient.

La photographie n'est évidemment pas exempt de ces biais systématiques dans toutes les interprétations qu'en proposent ses auteurs. L'histoire de la photographie et les regards qu'elle présente sont aussi le reflet de l'évolution de la pensée, des idéaux et des objectifs de l'humanité dans leur grande complexité. Elle peut être propagandiste, bienveillante, scientifique ou simplement éclatée. Mais la photographie est devenue aussi une pratique populaire, publique et créative à plusieurs points de vue.

Pendant ces deux siècles de la photo contemporaine, plusieurs avancées techniques l'ont rendu plus aisément praticables, plus performantes et plus susceptibles d'être partagées entre personnes et plus généralement. Du fait de son empreinte matérielle du début jusqu'aux années 1990, l'apport documentaire de la photo est d'une grande richesse mais sa pérennité dépend toujours des efforts en qualité d'archivage qu'on lui consacre. Malheureusement ce support photographique réel et tangible est maintenant substitué par un encodage numérique dont la préservation se base sur des techniques qui évoluent si rapidement qu'elles deviennent désuètes et inaccessibles par obsolescence.

Il y a donc un grand paradoxe qui caractérise l'histoire de la photographie. Du coté technique la pratique de la photo n'a jamais été aussi précise et inclusive mais, d'autre part, le partage de sa production est maintenant si éclaté que la photographie a perdu peu à peu son impact historique pour emprunter la voie éphémère de l'illustration instantanée. De plus sa valeur documentaire, bien quelle a toujours été imparfaite et sujet à discussion, fait face au scepticisme systématique des publics surtout depuis l'avènement des logiciels d'intelligence artificielle qui permettent littéralement de recréer une image entièrement factice tout en étant apparemment si authentique. Rendu là, à qui faire confiance en effet.

200 ans de photographie, c'est tout de même un long parcours dont une certaine célébration universelle devrait l'honorer d'évènements phares qui lui consacrerait une certaine pérennité historique et artistique. Nous observerons si en cette année 2026 cela sera le cas du moins dans certains secteurs de notre société ou même chez certaines nations comme la France, le Royaume-Uni ou les États-Unis qui ont été des contrées où plusieurs développements du médium sont apparus.

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Où en sera la photographie après un autre deux cents ans, difficile de se prononcer. Souhaitons-lui tout au moins de survivre suffisamment longtemps pour témoigner de cette présence humaine qui, on le souhaite également, saura elle aussi se prolonger.

1 Photo Daniel M / 2 Photo Nicephore Niepce / 3 Photo Rudolf Koppitz / 4 Photo Bill Anders (Apollo 8)

Impact, Histoire, Audace ou ... l'antithèse du stéréotype de la photo léchée!

Un édito-philo-photo de Daniel M

Avertissement: Ce propos est une provocation, âmes sensibles s'abstenir !

Nous sommes bombardés quotidiennement d'images de toutes provenances et de toutes allures. Mais rien n'est plus ennuyant que de regarder les résultats des différents concours photographiques qu'ils soient dits amateurs ou professionnels. Un vrai ramassis d'éternels stéréotypes sanctionnés par des jury ou des directeurs artistiques enfermés dans leurs règles désuètes de la photo traditionnelle.  Je suis sévère non je suis outré par ce manque de courage, de générosité envers l'originalité, l'inattendu et le provocant. Car il s'agit bien de cela. Une photo qui a de l'impact, qui a quelque chose à raconter et qui s'imprime dans notre conscient-subsconcient est d'abord une image provocante à des lieux-lumières des schèmes idio-répétifs des dernières décennies.

Au diable l'aspect technique de l'image, le sujet ou l'objet de photo doit dominer l'oeuvre avant tout. Celle et celui qui provoque questionne notre façon de penser et nous propose des nouveaux horizons créatifs à explorer. Ces créateurs enrichissent notre patrimoine culturel et rejettent la vision réductrice des sclérosés de la vieille garde photographique. Y-a-il encore place pour un magazine photo à grande échelle pour proposer cette audace de l'esprit ? J'en doute fortement mais je salue ceux et celles qui me prouveront le contraire.

Décortiquons donc ces trois éléments révolutionnaires de la photographie évolutive. D'abord il faut l'impact i.e. le coup de poing visuel qui nous attire et nous soude à l'image. Sans impact il n'y a qu'une tranquille indifférence dont l'esprit s'empresse d'effacer les traces sans remords et sans saveur. Puis il y a cette histoire qu'on pressent dans le contexte de l'image i.e. la photo nous parle peu importe son niveau, elle a de la substance mais elle pourrait ne pas s'adresser à tous car l'attirance ou la séduction de l'image donnée n'est pas nécessairement et surtout pas universelle. Enfin et par dessus tout il y a l'audace i.e. la transgression essentielle de nos stéréotypes qui porte le discours de l'image plus loin encore dans notre imaginaire et nous oblige à s'interroger sur nous-même et notre univers.

Oui nous sommes dans un schéma plutôt déstabilisant et assez insécurisant. Mais la création est un exercice d'exploration ou l'inconnu fait parti du processus. L'avancement humain ne s'encombre pas d'attitudes timorées et réductrices mais vise plutôt à dépasser les frontières artificielles du dogmatisme conservateur.

Impact, histoire et audace voilà bien ou notre créativité visuelle doit se concentrer et se libérer des chaines des comportements acquis. Le malheur veut qu'en cette période de multi-communications le contenu est de plus en plus tributaire de la censure des grands ensembles médiatiques comme l'Internet et ses commettants. Nous assistons donc aux triomphes de la répétition, la messe de tous les marketeurs de cette planète. Les pseudo grands sites Web de la photo sont les McDonald de l'image avec leur recettes surannées. Voici donc quelques suggestions pour tous les révolutionnaires de l'image:

Créez votre propre imagerie, vos sujets, vos objets sans tenir compte de l'assentiment général;

Transgressez le plus possible les pseudo-règles (dogmes) techniques et malaxez la matière photonique comme l'exposition et la mise au point;

Soyez d'abord underground car c'est souvent dans ce milieu ou foisonne la nouvelle créativité et ou vous rencontrez un univers qui vous ressemble, qui vous accueille sans préjugé et qui partage votre amour de la différence;

Et surtout soyez persistent car c'est l'acharnement créatif que vous trouverez la véritable profondeur de votre oeuvre.

Bref soyez un artiste avec tous les risques que cela comporte mais aussi avec tout le génie que cela peut engendrer.

------------------------------------------------- 30 (Fin de la tirade) ------------------------------------------------------

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