Arrêtez le massacre...

 Bon le titre est un peu alarmiste, je l'admet! Mais que voulez-vous, je ne fais que réagir au tarif annoncé dernièrement pour le nouveau modèle OM-3 d'OM System soit $ 2799 CAN. Et parait-il que ce modèle est peut-être une simple extrapolation du désir de certains pour l'introduction d'un pseudo-Pen-F "stéroidé" à la OM-1 Mark II avec un look vintage de l'ancien OM-1 analogique du siècle dernier (1972). 

Entre nous je ne crois pas une miette que le coùt de production de ce nouveau modèle justifie un tel prix de vente ou alors il y a quelque chose qui ne tourne plus rond dans cette économie dite de marché. Bien sûr, plusieurs caractéristiques, surtout internes, le situe au niveau du modèle OM-1 Mark II et d'ailleurs son prix de vente est similaire sinon identique. Mais là où le bat blesse plus particulièrement c'est qu'il s'agit souvent d'avancements technologiques de nature électronique dont le coût de revient s'amoindrit en cours de production.

Ce qui pose la question de la vrai nature de tous ces nouveaux modèles d'appareil photo numérique. À savoir sont-ils devenus des objets d'affirmation matérielle plutôt que de vrais outils de création artistique ou documentaire. L'absence apparente de ce type d'appareils photo quand je voyage dans des destinations touristiques ou non démontrent à quel point ces trophées technologiques ne servent plus vraiment pour leur prétendue fonction primaire, i.e. prendre des photographies. 

Je ne crois pas non plus que la plupart de ceux et celles qui se procurent ces "nouveaux" vintages ne comprennent vraiment ce à quoi ils se réfèrent de façon plutôt fallacieuse, i.e. aux anciens appareils argentiques dont les fonctionnalités principalement mécaniques exigeaient de leurs utilisateurs une connaissance assez étendue de la pratique photographique sur pellicule et en particulier dans le choix de ses paramètres de prises de vue. D'ailleurs ce débat est ailleurs et s'adresse surtout à ceux et celles qui redécouvrent les techniques primaires de la photographie analogique. 

La promotion de la pratique et de l'art photographique a toujours été l'une de mes passions les plus profondes. La magie de la création de l'image bi-dimensionnelle et son partage m'ont toujours fasciné que ce soit à l'époque argentique que dans ce monde maintenant numérisé. Pour les vrais amateurs que nous sommes, l'accès à un équipement photographique abordable, compétent et flexible reste un élément-clé de l'exercice de cette passion. Souhaitons simplement que pour l'avenir certains manufacturiers d'appareils photo ne l'auront pas oublier.

Photo Daniel M

To be influential and ... to be inclusive!

 It may be seen as a contradiction for some but for others it can be a must. Today there is a lot of "influencers" that are more in search of a "blind" appreciation rather to start a two-way conversation in exchange of ideas and impressions. These ones love to listen to themselves and consider their surrounding people as noisy echos of their selfish world. My perception of them may appear a bit extreme but you have to admit that it is not far from the true.

The quality of influence that we are transmitting around ourselves is very variable and cannot be really measurable most of the time. It is because of the complex nature of humanity which is a kind of mosaic that changed constantly. Photography allows us to "freeze" certain moments and be able to analyze them with more attention and accuracy. That is why still photography had played and is still playing a strong influence over its audience.

There is no subject that photography will avoid to approach and is trying to leave a tangible testimony. It is an integral and traditional part of the practice of the medium. It is true to say that this diversity of subjects and genres depends at its start on the different photographers and their own context for creating their pictures. But we can easily stated that the action of photography should stay inclusive independently of everybody first interpretation. Exploring the subject is certainly of a wider interest than simply exploiting it in a narrow view.

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If you reunite the intention to be influential with the need to be inclusive you will broader the impact of sharing yours pictures and their interpretation of any subjects or contexts.

Photos Daniel M

Créer l'étincelle

 On parle beaucoup d'impact quand on parle d'une photographie sinon de l'œuvre photographique d'un-e auteur-e en particulier. Qu'il s'agisse d'une impression ou d'une émotion qui génère une interprétation et, peut-être, une réaction motivée par elle, la photographie transmet par son message visuel une sorte d'impulsion à ne pas rester indifférent et même totalement passif.

Il y a d'abord le sujet photographique qui en soi nous interpelle. Ensuite il y a son traitement, i.e. la technique utilisée pour le rendre sur papier ou sur l'écran bi-dimensionnel. Il y a aussi sa diffusion qui crée son public ou son audience. Enfin il y a surtout son effet individuel et/ou collectif qui détermine sa pérennité temporaire ou même prolongée dans nos esprits. 

Parmi la multitude des photographies de ce monde qu'il est bien impossible d'appréhender en nombre et en qualité, il subsiste parfois quelques images d'impact dont la pertinence, contestée ou non, ont joué un rôle déterminant dans nos sociétés humaines. Et ce n'est pas seulement dans une perspective de notre histoire récente mais aussi d'un point de vue documentaire. Ces images quasi-iconiques nous poursuivent et parfois nous hantent sans relâche et surtout nous interpellent de réagir même si parfois nous leur détournons du regard.

Le contexte d'une prise de vue et de sa diffusion joue aussi un rôle essentiel dans l'impact qu'elle peut générer. Cela réfère tant par le sujet choisi qu'en vertu de son environnement physique et thématique. La qualité seule d'une oeuvre photographique ne peut être garante de son impact même si son auteur est manifestement talentueux ou innovateur dans sa performance iconographique. En un mot, une image si exceptionnelle qu'elle paraisse  ne garantit pas sa renommée.

L'importance du partage photographique ne peut être négligé. S'il est vrai qu'il arrivait parfois qu'une oeuvre artistique soit découverte ou redécouverte longtemps après son réalisation, le monde d'aujourd'hui semble moins valoriser la recherche historique authentique pour s'attacher au passé virtuel souvent réinventé au goût du jour. Il y a donc une certaine urgence pour un-e photographe de s'assurer de la diffusion de son oeuvre et d'essayer d'amorcer une dialogue sur son impact. Bien sûr, l'univers Internet peut permettre des avenues communicantes dont la valeur varie mais rien ne peut remplacer le contact direct et physique (en personne) d'avec son auditoire.

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Créer l'étincelle ne se limite pas seulement à l'idée du sujet photographique et/ou à son traitement mais cela englobe toute la dimension communicative qu'elle propose. C'est un effort créatif qui va au delà du pinceau, des pigments et du canevas de l'oeuvre picturale.

Photos Daniel M